Studio per Stimmung, 2014

Tra intimità ed esposizione, tra piscina e passeggiata erpetologica.

Con gli amici a fare da modello per i calchi inconsistenti e le foto barbute.Nella settimana più calda meglio stare a mollo o ad ascoltare CD.


I calchi di pellicola alluminio, volanti e volati via, alla fine sono finiti su uno scaffale, passando anche dalla finestra del bagno. Mentre registrazioni rare, inascoltate e inascoltabili stavano pazienti a farsi sentire dal mio antidiluviano G4 con poltrona.

P.S. anche al volante, a caccia di insetti con Betta e al vocalizzo  alternato al fischio.

Daniele Bacci

Senza titolo (Scala), 2012

 

Francesca Banchelli

Untitled (Sasso Alieno), 2012

Untitled (Sasso Alieno) consiste nel posizionamento sugli argini di un lago vicino a Pieve a Presciano, di un falso meteorite prelevato da una cava di roccia rossa e azzurra, e da una serie di stampe fotografiche in bianco e nero eseguite da mio padre, ex fotografo paesaggista, nonché abitante della zona Valdarno. Attraverso le sue inquadrature egli ha così riletto personalmente l’opera, creandone un nuovo livello e un nuovo significato. Durante l’azione, “il fotografo” ha camminato intorno al meteorite, scorgendolo di nascosto o mantenendo sempre una certa distanza, senza ritrarre la pietra da vicino ma inglobandola nel paesaggio circostante.
Il lavoro affonda le radici sui diversi piani di lettura dell’opera, che ho affrontato riflettendo sul rapporto di lontananza e di rispetto che si instaura col tempo tra padre e figlio. Il meteorite si posiziona simbolicamente proprio al centro della diatriba e innesca un dialogo tra le due figure essendo il fulcro della loro comunicazione. La serie di 27 stampe fotografiche è una versione che ricrea una superficie distaccata dell’intervento stesso, incorporando in sè il concetto di “meteorite”, nonché il compimento dell’opera il cui “nuovo” punto di vista è sconosciuto all’artista e più vicino ad una possibile rilettura “esterna”.
Le immagini sono state scattate, sviluppate e stampate durante il giorno del posizionamento della pietra. Esse sono state scelte e installate grazie all’aiuto degli artisti presenti durante Madeinfilandia 2012, e la loro disposizione negli spazi della Filanda cambiava ogni giorno.

Chiedi a Orlando, 2012
Performance

Due cavalieri irrompono a galoppo nella pista di atterraggio della Filanda. Lentamente si fermano e iniziano a compiere enigmatici percorsi. Il pubblico viene attratto e inizia ad avvicinarsi per cercare di capire cosa sta succedendo; ma ogni volta che i visitatori tentano di fermarsi al loro cospetto (posizionandosi così nel luogo di “pubblico”) i due fuggono a galoppo ricominciando i loro misteriosi circoli in un punto diverso della pista. Il pubblico ad un certo punto si ferma, e rimane spaesato; così i due performers ritornano indietro a galoppo smistando le persone in vari piccoli satelliti nello spazio. Il lavoro riflette sulla performance non tanto come fenomeno di presentazione di un’azione, ma sulla sua capacità, come evento, di creare spazi, tra cui lo spazio del pubblico e quello dei performers. In linea con il concetto di “danza assoluta”, questa capacità non è soltanto limitata ai performers ma anche ai visitatori stessi con l’incertezza dei loro movimenti; per questo i due cercano di scatenare un’azione che innesca continuamente l’inizio e la fine di un discorso, dettato dai movimenti delle due entità (pubblico e performers) e alla creazione delle loro aree.

Strilli e altro, 2010

Da lontano udiamo uno strillo: non cerchiamo di decifrarne il senso (logico), c’immaginiamo piuttosto i motivi. Strilli son detti anche quei fogli quotidianamente incorniciati davanti alle edicole (altri li chiamano civette ) che “urlano” frasi col massimo d’effetto e il minimo d’ingombro. Servono a vendere i giornali, blandendo la più famelica curiosità del passante. Di questo materiale m’interessava molto l’estrema economia di mezzi (dunque la forma), per nulla il valore comunicativo (il contenuto). Proprio i limiti di queste locandine (vocabolario ristretto, uniformità tipografica) mi hanno stimolato a reciclarle alla ricerca di una scrittura che viaggiasse in tutt’altre direzioni. Ecco, appunto: per me l’informazione quotidiana è propriamente una materia che se non va direttamente all’inceneritore può essere intelligentemente raccolta, differenziata, e, mettendoci un poco di cuore, riutilizzata – senza più ansie da data di scadenza.
Invitato alla residenza nella Filand(i)a, ho composto al volo, come in una sessione a porte chiuse di poetry slum, alcuni di questi strilli. Mentre tagliavo e incollavo ripensavo a quella faccenda di Deleuze che diceva che l’arte non ha niente in comune con la comunicazione; e che se c’è una tendenza generale dell’arte, è quella di resistere: al tempo, all’interpretazione, al conformismo, alla morte…
Come contrappunto all’altisonanza delle parole ho infine deciso di fare il ritratto a due piccoli insetti morti. Ce n’è a centinaia in una grande casa di campagna; generalmente li si trova in prossimità delle finestre chiuse – basta farci caso. Eccoli lì, stecchiti, distesi su un lato o a zampe in su. Bisogna guardarli bene, per capirli. Copiarli è sempre una buona scusa.
X/2010

Leonora Bisagno

APPARIZIONI: APPARSI, APPARVERO e appariranno, 2013

Un progetto di Bruno Baltzer e Leonora Bisagno

1. apparizione : la terra promessa
terra di Siena su salnitro
Deposizione di pigmento (terra naturale di Siena) sul salnitro della stanza principale in basso della Filanda.

2. apparizione : qui è stato visto un quadrifoglio
4 paletti, banderuola rossa e bianca, catenella rossa e bianca
zona di prato delimitata, in cui si è visto in questi giorni un quadrifoglio.

3. apparizione : la madonna col bambino (è femmina)
apparizioni tra venerdì e domenica a Pieve a Presciano. Immaginette 10 x 6,67 cm.

4. apparizione : lo squarcio
poster, 82 x 143 cm
Piove, ma c’è sempre speranza. Da una finestra della Filanda.

5. apparizione : se ne va
sedie, tappeto, due pali, banner 110 x 210 cm, biglietti. Con la partecipazione di Sauro Cardinali e Francesco Pucci. Alle 18.30 lo spettacolo del tramonto del sole. In memoria di “Miracolo a Milano”. E giorno fu, là dove tramonta il sol.

APPARIZIONI: APPARSI, APPARVERO e appariranno è diventata la nostra storia a Made in Filandia. Arrivati senza un progetto, Bruno ed io, con Lola Jane, ci siamo accinti a questa bella avventura. Accolti con calore e generosità il nostro procedere senza proposito ci ha spinti a cogliere impressioni così come venivano e si presentavano al nostro sguardo. Apparizioni si susseguivano ad ogni nuovo istante. La natura autunnale ci abbracciava. Gli animali erano con noi. I sogni pure. E già, gli amici ancora sconosciuti. Sguardi profondi e sorrisi. Battute divertenti e intense riflessioni.

E così, da poco arrivati, il preannunciato cataclisma del fine settimana, già pesava, e uno squarcio celeste, si è posato fin da subito, là, da dove, comodamente seduti lo avevamo intravisto. Giorno e notte lo abbiamo atteso. Apparizione : lo squarcio è un poster fine e trasparente, che collocato sul vetro da cui lo squarcio è stato fotografato, appare, secondo la luce presente, dall’esterno e dall’interno.

Terra di Siena, volatile e leggera si è posata sul rilievo di salnitro sul muro della pista da ballo. E ad ogni passo vibrante e eccitato la terra tracciata si disperdeva in cammini liberi. La terra promessa evoca l’evanescenza e parimenti che ogni terra è promessa. (apparizione : la terra promessa)

Lola Jane ci ha espresso a modo suo di aver visto un quadrifoglio.
Alla ricerca del senso di un’apparizione, più che della sua veridicità, abbiamo delimitato la piccola area di trifogli di questa apparizione per facilitare la condivisione di questa ricerca di bonheur. (apparizione : qui si è visto un quadrifoglio).

La nostra specifica esperienza di famiglia, ci ha visti vivere questa residenza in modo alquanto originale. Lola Jane sempre nelle braccia, abbiamo rivisitato Madonne toscane, settentrionali e d’oltralpe, che emergevano alla nostra memoria insieme a storie più o meno note di celebri apparizioni. Presenze inattese, per pochi, si sono così susseguite in quei giorni nell’area di Pieve a Presciano. Immaginette sono state donate a coloro che, increduli, avevano mancato un’apparizione.  Per poi scoprire, infine, che è femmina. (apparizione : la madonna col bambino (è femmina))

Apparizione: se ne va prende ispirazione da una meravigliosa scena di “Miracolo a Milano” di Vittorio De Sica, in cui, per solo una lira, tutti possono accomodarsi per ammirare l’incanto del tramonto. Da questa immagine in cui un fenomeno naturale diventa cinema, un duplice spettacolo si è verificato alla Filanda, per dei spettatori-attori e degli spettatori-spettatori. Tra l’idea di disparizione e apparizione, con la complicità di Sauro Cardinali e di Francesco Pucci il sole di Pieve a Presciano si è levato per tre giorni là dove tramonta il sol.

Luca Caccioni

Chiara Camoni

Senza Titolo (artists in residence), 2010

Nastro adesivo, gesso, gomma, carta, creta azzurra.

Un grande salone, un pavimento quadrettato, un reticolo.
Una serie di impronte circolari concentriche e macchie sulle piastrelle.

Da lì nasce il lavoro.
Circoscrivo con il nastro di carta una porzione di spazio, a delimitare un mondo.
Poi colloco, sparsi, un insieme di elementi.

Una vecchia stampa di fine ottocento, che riproduce Nebulose.
Il calco in gesso di una scultura, un ritratto

Due accessi, due rettangoli di buio, due possibili direzioni.

E sparpagliate, come corpi celesti o grumi di magma, varie sculture in creta azzurra.
O meglio, delle – quasi – sculture. Materia colta in un processo che può essere allo stesso tempo, di aggregazione o disfacimento.

Canedicoda

Mirko Canesi

La Canzone di Orlando, 2012

I libri non vanno per forza letti…
Questi ti chiamano quando è il momento e tu gli devi girare intorno. Il titolo di alcuni di questi ti rimbomba nella testa. Pensi di comprarli, poi non è mai l’occasione giusta.
Ti chiedi quando potrai leggerli e loro continuano a chiamarti. Ti scopri a ripeterne il titolo fra te e te come fosse un mantra…vai su internet a leggerne la trama.
Magari leggi i commenti, la critica e poi la vita dell’autore
Ti appassioni ai personaggi; ne leggi gli estratti o le citazioni più note.
La confidenza con questo testo non ancora neppure acquistato, continua a crescere.
Lo senti tuo e lo ami prima ancora di averne aperto le pagine.

In un pomeriggio grigio e insignificante, in giro per le vie in cerca di qualcosa di totalmente diverso, ti soffermi di fronte alla vetrina di una libreria.
Inizia a piovere e decidi di entrare per passare venti minuti e aspettare che smetta.
Non hai in testa nulla di preciso ma ruotando lo sguardo attorno, eccolo!
Tutto ti torna a mente compresa la voglia di farlo tuo. E’ arrivato il momento.
Lo afferri e lo sfogli velocemente facendo finta di valutare se acquistarlo oppure no.
Ma dentro di te già sai.
Ti avvii veloce alla cassa per pagare ed il tuo ego ti sussurra di domandarti cosa starà pensando la ragazza carina alla cassa di te che stai comprando un libro in quel modo, di quel genere.
D’altonde ti senti unico. L’unico che conosce il valore di quelle pagine ancora non lette; e le porgi orgogliosamente i soldi sul banco come per risponderle in modo spavaldo che non sei nuovo a tali acquisti. Quando poi lei, svogliatamente ti chiede se desideri un pacchetto, se è un regalo, tu rispondi fiero -’no grazie…è per me!’ ed esci fiero scordandoti della pioggia che nel frattempo è addirittura aumentata.
Appena a casa ne leggi subito le prime pagine. Fantastiche. Lo annusi addirittura tra le pagine. Lo usmi perchè ti entri rapidamente dentro. Perché tutti quei segni d’inchiostro, quelle formichine nere che si affannano sul bianco di tutte quelle pagine, più velocemente possibile ti arrivino a colonizzarti i polmoni. Ne facciano il loro nido, la loro fortezza! E da li nel cuore, in gola, nella testa e nello stomaco. Lo vorresti mangiare!

Capita spesso però che poi rimanga là…che tutta quell’energia svanisca.
Che tutta quella bramosia si allenti e che il libro rimanga per settimane sul comodino accanto al letto, relegato idealmente a farti da compagnia nel prendere sonno…triste fine per un capolavoro!
La sera sei stanco, il mattino seguente devi svegliarti presto o forse la notte tra le lenzuola hai di meglio da fare.
Quindi rimane là per altre settimane fino a quando un giorno decidi di inserirlo tra gli altri suoi simili collezionati sullo scaffale.
Lo impugni stringendolo tra le dita coprendo così la costola ed il titolo con la mano, quasi per vergogna o pudore ed inizi a inserirlo nella libreria.
Quando hai quasi fatto e le dita non possono ormai più tenerlo, sei però costretto a completare gli ultimi due centimetri che mancano al totale allineamento del libro con gli altri già presenti, pressando sulla costola con il palmo della mano…ed ecco che in quel preciso istante, come in un lampo, ti accorgi di quanto sia stato importante per te quel libro.
Abbassi il braccio fissando adesso il titolo in modo sicuro stupendoti di quanto tu sia riuscito ugualmente a berne il contenuto. A nutrirti del suo profondo significato pur avendolo solamente sfogliato. Pur avendone letto solamente frasi sparse.
Piccole parti, magari mai la fine. O forse solo quella!

Ti resterà per sempre dentro ed insieme a lui rimarrà il ricordo di quel lasso temporale.
Del periodo della tua vita in cui avesti a che fare con quel testo. Legati indissolubilmente l’uno all’altro; nella tua mente e nei tuoi ricordi, visionari o reali che siano. Alimentati dalla speranza, dal rimpianto o dal sorriso. Per sempre in te, pagine rilegate tra di loro ed al tuo essere stato.

Più tardi la tua parte razionale e giudiziosa ripeterà più di una volta di completarne la lettura. Ti invoglierà a riprenderlo e a dargli la dignità che merita facendotene fare l’uso giusto per il quale è stato creato; ma non lo farai mai.
A tutte le persone ne parlerai però come se tu lo avessi invece davvero letto.
Ne racconterai appassionatamente i pochi passi che conosci. Gestirai il poco che hai studiato in maniera sublime shakerandolo con il tanto che hai annusato, toccato, creduto e sentito!
E tutti ci crederanno, tutti ne sapranno meno di quanto ne sai tu, perché lo avranno solamente letto.
Perché avranno dato importanza al solo scritto e non all’energia che ne tiene insieme lettera con lettera, pagina con pagina, frase con frase…capitolo con capitolo.
Perché loro non riusciranno neppure a immaginare che esiste un metodo per apprendere le cose diverso dall’unico che conoscono.
I libri non vanno per forza letti…vanno ‘sentiti’.

Dio voglia, non esiste mai un solo modo  per fare le cose. In nessun campo.
Le cose possono esser affrontate in modo razionale come ci hanno insegnato, come la società e la morale vogliono…come vogliono i nostri genitori, i nostri amici; come insegna la televisione, lo stato, la religione e la gente tutta.
Oppure si può trovare un modo nostro. Un modo originale che si confaccia alla nostra forma mentale e ai nostri bisogni. Un metodo la cui giustizia, l’efficacia ed il valore siano compresi solo da noi o che almeno sia fatto apposta per noi. Giusto per noi.
Un sistema che si possa applicare a tutto e a tutte le cose che affrontiamo nella vita.
Attraverso l’energia che dorme nelle cose. Attraverso la loro poesia profonda.
Una comprensione che passa in maniera inspiegabile da una parte all’altra come per magia o per fede.
Come per Amore.

 

 

Eclissi, 2010
secchi di latta saldati.

La seconda eclissi, 2010
secchio di latta e lampada da tavolo.

Una volta riempito d’acqua, un secchio come del resto ogni altro contenitore, rappresenta un bacino.
Affacciandovisi dentro, ci sporgiamo su un piccolo mare ignoto dove i bordi sono le coste e la culatta i fondali. Potrà essere popolato, navigato, cantato e misurato come ogni altro mare. Qui le leggi della fisica saranno le stesse che agiscono negli altri mari. Sarà increspato dal vento e avrà gorghi e tempeste. Durante le bonacce, come ogni altro mare rifletterà le luci del cielo, le luci dell’uomo ed il suo aspetto. Quando agitato, sarà invece lo specchio per la nostra anima.
Ma mentre un mare, senza acqua sarà un paesaggio, un secchio svuotato potrebbe anche essere un cavallo per solcarne l’estensione.
E dicendo così salgo nelle regioni delle montagne di ghiaccio e mi perdo per non tornare mai più.

 

Antonio Catelani

plein air / pas plein air, 2011

Berlin, 20.10.2011

Sono sempre stato incuriosito da quel segno bianco a tempera che, ben visibile sui vetri delle finestre appena montate nei cantieri edili, indica la presenza della superficie vetrata e al contempo attesta la divisione avvenuta tra interno ed esterno. In fondo una casa in costruzione è un po’ come una rovina ma al contrario: dove all’inizio, anziché alla fine, la permeabilità, la valicabilità delle soglie mette in osmosi l’interno con l’esterno, dove tutto è natura anche l’artificiale costruito dall’uomo. Quel segno dunque mette in guardia, rivela un’insidia invisibile e tagliente: ciò che prima era unito adesso è diviso!
Si è anche più volte detto che la pittura, il quadro, è una finestra sul mondo e quindi sulla natura… sulla realtà. Ma come va intesa questa affermazione, in mero senso mimetico oppure c’è dell’altro?

La “cancellazione del paesaggio” per mezzo di segni casuali ed automatici, tracciati a pennello con tempera bianca, sui vetri di una delle grandi finestre della Filanda, rende come già detto evidente la superficie trasparente: il diaframma che taglia fuori la natura e il paesaggio campestre. Al contempo tale gesto è altresì un “ri-dipingere” il paesaggio al di là del vetro, seppure senza mimesi alcuna. Il segno sul vetro, voluto e ricercato il più neutro possibile, assume suo malgrado connotazioni inattese, valenze estetiche inevase… irrisolte, che riconducono all’arbitrarietà del linguaggio dei segni grafici; ma ciò che qui più conta è che il paesaggio da orizzontale, nel senso della profondità, si eleva adesso grazie a questo “artificio pittorico” in verticale sulla superficie vetrata: si rovescia cioè verso l’interno abitato dall’uomo, nell’artificiale dell’arte e dell’investigazione teorico-estetica.

Ai lati della finestra in questione, in corrispondenza delle superfici murarie bianche, solide e opache, sono stati collocati due piccoli quadri neri, olio su tela, dipinti un po’ a distanza e un po’ per contatto attraverso telai serigrafici e appartenenti alla serie intitolata Assenze.
Qui il monocromo è riconfigurato sul precario confine tra immagine e oggettivazione del piano dove la verifica del piano fisico-pittorico, in solida relazione con quello ontologico, è spinta sino all’atto del toccare la superficie dipinta, gesto che sposta istantaneamente l’attenzione dalla sfera visiva a quella tattile annullando il dato cromatico. I neri o i grigi fissano con incisività l’assenza, la traccia inconsistente e in negativo di un atto dubitativo e la traccia che qui si nota su la tela è quindi la sola concreta evidenza di un accadimento.

Nell’uno come nell’altro caso La Superficie si rivela e assurge al ruolo di vero significante, più del segno sul vetro o della traccia sulla tela, sebbene sia per mezzo di essi, segni e tracce, che si palesa. Dal momento che l’immagine prodotta è priva di qualsiasi linguistica di segno o di rappresentazione è quindi l’atto del toccare per rendere evidente che svela il dato fisico oggettivo. Allora anche questo artificiale dell’arte in fondo è naturale… che più naturale non si può!
Ciò che è al di qua: racchiuso nel perimetro di quattro mura o dei quattro lati di una tela può essere ricondotto all’unità del paesaggio per corrispondenza e analogia.
Abbiamo così forse afferrato una possibile “maniglia” di senso… che apre quella finestra pur lasciandola chiusa, cosi che ciò che sembrava essere stato diviso adesso ci appare di nuovo unito.

 

Struttura di Monologo, 2010

Sunspot Penumbrae, 2010

…una bolla in giardino, foglie rosse su tappeto erboso verde, l’odore dei funghi si amplifica nel volume d’aria nella Struttura di Monologo.
Corpo a corpo col vento in combattimento sulla sabbia instabile, disastri naturali come componente interattiva, doppio paesaggio dal monitor al tuo orizzonte variabile, meridiano della miopia.
E fuochi bambini tutto intorno, convocazione alla ricognizione sulla via del disegno.
Sunspot penumbrae. Cornice di diagrammi occidentali intorno a creature suggestive, nello skyline di una possibile immagine territoriale, sei dentro al progetto ma sei anche fuori… E ancora un luogo della distanza per i nostri figli, fatto di sogno concreto e naturale metamorfosi stagionale. E intanto l’elica calcolatoria dell’appartenenza si muove producendo energia iperbolica, postulati indipendenti. La distanza tra linee ultraparallele incrementa in ogni direzione. Il cielo sopra di noi sta sparendo…

: eravamo tutti quanti al bar, 2010

Marco Cianciotta, dopo una protratta assenza dalla scena artistica, si presenta in versione tridimensionale con un’opera di concept-landing-art che si concretizza armoniosamente nel territorio di Filandia.
I tacchini nel pollaio (da alcuni introiettati come cigni neri in uno zoo, ma pur sempre pennuti) diventano ombrelli; essi stanno uniformi e indifferenti ai nostri sguardi, chiusi nel loro recinto, così come apparvero per la prima volta i businessmen in bombetta al giovane Cianciotta nella sua prima, e forse unica, esperienza nella swinging London dei fantastici anni ’80. Ora riaffiorano in una nuova consapevolezza di sé.

Giovanna Bertelli

 

Rumore necessario, 2010

Sono passati 1000 anni. Sento ancora l’odore del fogliame, decomposto e umido, entrarmi nelle narici.
E’ mattino presto, la nebbia uccide i colori. Cammino nei contrasti, trafitto dai primi raggi arborei. Le mie impronte svaniscono
al tatto e mi muovo nella danza lenta di un rettile.
Sono a digiuno… non mangio mai prima di cacciare, mi sento più magro e teso e gli occhi mi restano aperti. Sento tutto e penso che quello che vedo sia formato da tante piccole sfere unite fra loro… anche il signore dei boschi è fatto così… anch’io e tutti i miei amici… tutto e tutti… milioni di miliardi di sfere.
La terra suona! Ritorno cacciatore. Cerco di intuire da dove proviene il rumore restando immobile, senza respirare, convincendomi della mia invisibilità in un equilibrio improbabile. Ho paura… è a cento passi circa… adesso a molto meno… è veloce… adesso si è fermato.
La boscaglia a me difronte lo nasconde. E’ “il momento”. Il momento di tutte le paure più antiche che riaffiorano e sconfinano in un inspiegabile piacere… euforia?
Mi viene in mente la prima volta che sognai di precipitare nel buio. La prima volta che ho visto un corpo senza vita. La prima volta che sono stato con una donna e a quando il ghiaccio mi si spezzò sotto i piedi e mi sono ritrovato sommerso senza via d’uscita. Piacere e paura dell’incognita, è questo che provo ogni volta che mi si presenta quel momento. I movimenti nervosi della vegetazione suggeriscono ancora la sua presenza. E’ impossibile intuirne l’entità, la dimensione, l’aggressività, quale direzione può prendere, se ce la farai a colpirlo o se sarai tu ad essere colpito. L’adrenalina avverte che è “il momento”: il mio arco è carico… faccio un respiro profondo e immagino un punto fermo nello spazio, come mio nonno mi ha insegnato. E’ “il momento”… eccolo! Scatta… è un attimo, tiro, lo manco, mi viene contro, mi scanso, mi sfiora, è grande… è già lontano. Ho caldo ad un polpaccio, sanguina. Penso a quanto sia affilata la zanna, all’istante che ha aperto la mia carne e alla fortuna che ho avuto.
La nebbia è sparita, è tutto nitido adesso… il verde mi invade… adesso i rami sono fulmini di pietra che frantumano la luce… il ronzio degli insetti canta la sua vittoria.
Il signore del bosco è lontano, il suo profilo quadrupede disegna un passo ripetuto… forse cerca di farmi capire che sono un intruso nel suo territorio o forse mi sta semplicemente invitando ad una prossima sfida.
Sanguino ancora.
Cerco di tamponare il taglio con le foglie di kindra masticate dalla mia compagna la sera prima… sono miracolose sulle ferite.
Il signore del bosco è sparito. Mi alzo sulla gamba sana… c’è troppo silenzio… mi concentro sul respiro…carico il mio arco e scocco ancora una freccia ma questa volta contro il cielo.
Non per rabbia o per vendetta contro gli Dei ma per un’altra ragione che adesso è un sibilo, una linea infinita, un grido soffocato… che fondamentalmente è solo un “rumore necessario”.

 

2011

Piazza Amendola Settembre 2005

-Volevo fare una casa per le formiche in un modo preciso ma J. ha messo sopra due sassi. Mi sono arrabbiato poi mi è sembrata più bella perché non era mia e basta.

Piazzetta Don Peruccati Gennaio 2005

-Ogni volta mi dicono di andare seduto al posto giusto. Ma chi lo decide quale è il mio posto giusto?

Fosso di sant’Ansano Giugno 2007

-Mamma lo sai? oggi ho scoperto il linguaggio segreto delle persone.
Le persone parlano quando sono tutte insieme ma in realtà, se le guardi bene, vorrebbero dire un’altra cosa. Se si sta zitti si capiscono tante più cose.
Domani ti dico un’altra scoperta.

Pietralata Ottobre 2008

-I petali del Tarasacco sono le piste d’atterraggio per gli insetti. Questi semi diventeranno un aeroporto.

Elia.

 

tùp lêu (collegare un container ad una casa), 2013

installazione in bambù e canne selvatiche

tùp lêu è una parola vietnamita che vuol dire capanna.
(collegare un container a una casa) dichiara il carattere temporaneo e contestuale del gesto compiuto.

tùp lêu è il gioco di un bambino impegnato a fare il soldato, il sopravvissuto e il rifugiato. Uno spazio indefinito sospeso tra militarismo e disobbedienza, conflitto e gioco.

4 Minuti, 2012

4 minuti è una corsa in continuo arrivo. Una tensione costante verso un traguardo (simboleggiato dal nastro dei lavori in corso) che, tagliato compulsivamente, diventa ostacolo per la corsa stessa.

Salita al Bosco, 2012

SALITA AL BOSCO è il progetto nato in occasione della micro residenza di MadeInFilandia nell’ottobre 2012. L’idea prende spunto dalla riflessione sulla natura e la storia del luogo, una vecchia filanda in cui si allevavano i bachi da seta per la produzione di filati preziosi.
Nei 4 giorni di permanenza nello spazio ho tentato di emulare la produzione del baco da seta che nel periodo detto appunto della SALITA AL BOSCO, smette di mangiare per appartarsi e dedicarsi alla produzione di un unico ininterrotto filo che va dai 300 ai 900 metri, con il quale costruisce il proprio
bozzolo.
La sfida è stata quella di vedere quanto materiale riuscivo ad accumulare annodando i capelli che naturalmente mi sono caduti nello stesso lasso di tempo per creare un filo unico, misurandoli e fotografandoli, giorno dopo giorno, fino poi a produrre un mio bozzolo nel periodo della  “mia SALITA AL BOSCO”.

2010

Panorama,…vedere tutto.
il panorama è fuori, veduta generale di un luogo, ma anche una rassegna completa ed esauriente sia pure in rapporto ad un assunto meramente informativo.
Il luogo scelto, la rimessa carburanti; quasi una grotta, una dimensione ridotta, intima, onirica, dall’alto una sezione di cerchio…….un avvio per la ripetizione.

…nell’uomo il tessuto muscolare cutaneo ha perso la capacità di movimento volontario, tranne che nel volto: i muscoli del viso sono i soli che si inseriscono direttamente nella fascia cutanea profonda. Questi sono detti muscoli mimici, essi permettono di corrugare o distendere la pelle del volto, dandoci un espressione.
La mobilità del volto rappresenta un linguaggio anteriore rispetto al linguaggio verbale e sicuramente insieme alla comunicazione attraverso gesti, percepibile universalmente.

…….il muscolo risorio (o elevatore dell’angolo della bocca), con la sua contrazione nasce il sorriso, il muscolo corrugatore delle sopracciglie, il muscolo dilatatore delle narici, il muscolo depressore dell’angolo della bocca , il muscolo canino………..

Per questo il volto è stato definito condensatore di significanza, quello che da solo ci fornisce un maggior numero di significati e di informazioni.
Concentrarsi sullo sguardo dell’altro, l’essere visto, non il vedere. Un movimento continuo del volto per perdere il proprio viso, cancellarlo in un “panorama” di false espressioni oltrepassando i limiti del significante e del soggetto.
Cancellare il volto per andare indietro in un prelinguaggio ; quasi silenzio, quasi animale.

 

Passage, 2012

Aria di Filandia
Visitando questo luogo mi pare di sentire un’eco del fermento che brulicava qui in una vita anteriore. In un punto di passaggio di aria e di luce vorrei dare forma a questa sensazione, farla aderire strettamente al luogo, come la chiocciola aderisce al guscio dando vita all’idea che la contiene.
Ci sono luoghi che intercettano le idee, e anzi le suggeriscono, perché hanno in sé la condizione che permette loro di prendere forma. La Filanda stessa è già un’idea, ma un’idea allargata che può contenerne innumerevoli altre.
In questa filanda, il baco ha la possibilità di diventare farfalla.

L’esercizio del lontano, 2010

“il calendario della nostra vita non può che stabilirsi nel suo complesso di immagini”
Gaston Bachelard, La Poetica dello Spazio

Nell’esercizio del lavoro, del pensiero tradotto in immagine, il mio sguardo volge, continuamente, alla memoria di oggetti caratterizzanti una vita domestica affacciata ai bacini del Mediterraneo, in un paese bianco, il Libano, nel tentativo di far affiorare le visioni che hanno affascinato e contaminato la mia infanzia.
Negli annuali viaggi e nella continua spola tra l’Italia e la mia famiglia di Jbeil, gli scambi di mobili, tazze, utensili, profumi di spezie e poi, sono divenuti – nel tempo – consuetudine e tentativo di mantenere viva, al di là della distanza terrena, l’appartenenza ad un luogo, ben connotato sia fuori che dentro di me. Così, nello studio dove lavoro, giacciono, sparsi qua e là, oggetti rubati al mio passato, divenuti – nel presente – possibili infiniti, linee che esaltano la mia immaginazione, griglie trasformate in confine – pittorico o meno – dall’attimo in cui prendono forma conquistandone lo spazio.
Ogni modello di cui dispongo si rifà, in realtà, ad un campionario di ricordi – velati – resi al mio tempo secondo le note di una sinfonia – vaga – che aleggia verso un tutto che mi è dato cogliere solo parte per parte.
Così … Nel firmamento di forme che si disperdono via nell’atmosfera, avviene il sogno fenicio; nella memoria di una passeggiata lungo le corsie del suk e le sue architetture sgargianti di curve, vertici, arabeschi, ornamenti, intagli e intarsi; nell’equivocabile ma affascinante promiscuità di un mare che rigetta costantemente le sue onde sulla costa di un paese ove l’orizzonte si mescola alle visioni di un “padre” che sta nei cieli.

 

A posto, 2011

Posto s.m. 1 Luogo determinato assegnato a qlcu. o a qlco.: mettere ogni cosa al suo p./ Essere a p. in ordine / Mettere a p., riordinare; (fig.) rimproverare qlcu., dargli una lezione / Essere a p. con la coscienza, avere la coscienza tranquilla /Tenere le mani a p., stare fermo con le mani, non toccare ciò che non si deve / Tenere la lingua a p., controllare il proprio linguaggio / (fig) Avere la testa a p., essere equilibrato / (fig.) Essere una persona a p., degna di fiducia. 2 Spazio libero / spazio circoscritto riservato a un determinato fine /P. letto, ciascuna delle stanze o letti disponibili in alberghi, ospedali e sim.(est) Sedile, sedia o sim, in luoghi o mezzi pubblici : automobili con cinque posti ; prenotare un p. in platea / Con riferimento ad aule scolastiche : torna al tuo posto. 3 Luogo assegnato a ogni soldato nei ranghi del reparto / P. di guardia, luogo ove risiede una guardia / P. di blocco, lungo una via di comunicazione, luogo ove vengono collocati sbarramenti, per controllare persone e mezzi in transito; ( ferr.) cabina contenente i comandi degli apparecchi di segnalazione e protezione. 4 Incarico , impiego, ufficio: un posto di segretario/ Mettere, mettersi a p., procurare ad altri o a sé una buona sistemazione. 5 località, luogo: un p. ignorato dai turisti / Sul p. , in quella determinata località di cui si parla o in cui ci si trovava : mi trovavo sul posto quando accadde la disgrazia / (est.) Locale pubblico in genere : un posto dove si mangia bene.

Madeinfilandia? Perfetto.

Gioia del Colle, 3 gennaio, 2012

Larve, 2012

Con quello che sta succedendo vuoi che i morti non vengano a darci una mano?

 

 

 

in between (segnavento), 2010

Segnare il punto più alto, segnare un territorio, segnare il passaggio del vento che cambia repentinamente direzione. Un punto fermo per lo Stato di Filandia, un punto dove tanti altri punti passano, direttrici, linee, vettori…E’ certo che questa azione non ha causato alcun effetto. La sua sola forza è quella di marcare e ri-marcare il confine attraverso il movimento in molteplici direzioni, come corpi indipendenti, ciascuno dei quali viaggia lungo la propria traiettoria.
E’ possibile oggi parlare di poetica del confine? Forse sì se la si intende come la sperimentazione e scambio dei linguaggi e dei ruoli, e come parte di una poetica della mobilità.

 

Unique Pièce, 2012

 

2011

Vissuto o non vissuto, le persone sempre hanno nostalgia del passato.
Solo che, una volta c’era un passato raccontato, tramandato; il passato dei genitori e dei nonni diveniva parte del passato dei figli.
Una stessa icona attraversava i secoli passando da generazione a generazione.
Oggi c’e’ un passato personale, che anche se raccontato non interessa nessuno, perché’ ognuno ha il suo: un passato limitato al vissuto individuale, un passato che nasce e muore insieme a chi lo ha vissuto e che crea icone temporanee e transitorie.
Le mie icone?
Oggetti di uso quotidiano, per esempio, una volta utili ma mai protagonisti; oggi viventi ancora nel mio ricordo con così tanta forza da costringere della pietra a prenderne la forma e farne simulacri.

per sempre non più’ utili

per sempre non più’ quotidiani

per sempre piccoli protagonisti

scuola del pianto #3, 2013

performance

Mi piace fare le cose in cui la natura umana, quella più nascosta e la mia soprattutto, esca allo scoperto.

Justice will be done, 2012

performance incendiaria, 5 ottobre 2012

 

Wunderkammer/ germinator, 2011

Se vuoi creare, parti dalla materia, se vuoi ricostruire, prima devi distruggere.

WunderKammer= Stanza delle meraviglie, un luogo in cui collezionare gli oggetti del desiderio.
Migliaia di schegge di specchio e vetro ricoprono le pareti, il tetto ed infine anche il pavimento della minuta stanza esterna della Filanda. Un luogo privato, che si accende di piccole lame, inaccessibile eppure così attraente.  Una bellezza inquietante che nasce da un piccola fossa all’interno dello spazio, illuminata da una lampada che sembra permettere il germogliare dei vetri. Un germinatoio di schegge, che si propagano come un virus riempiendo tutto lo spazio.
Così l’ho visto dal primo momento, così era nel mio pensiero, così l’ho trasformato. I luoghi evocano sempre qualcosa, a me nel particolare qualcosa di devastante eppure attraente.

2010

 

Cari amici che vi accingete a varcare i confini di Filandia, vorrei darvi alcuni suggerimenti che penso possano esservi utili per muovervi con disinvoltura in questo paese.
Ecco un breve decalogo, sappiate che:
Parcheggiare non è un problema c’è sempre qualcuno che ti cede il posto.
Le persone saranno amichevoli, sorridenti e ben disposte.
Si conversa amabilmente anche tra persone che sostengono tesi
assolutamente divergenti.
Si ride sempre e soprattutto di se stessi.
Si gioca sempre, ma non si perde e non si vince, si gioca e basta.
Quando si gareggia si arriva sempre insieme.
Non ci si difende, perché non si conosce l’offesa.
La ragione e il torto sono sconosciuti, la ragione appartiene a tutti e il torto non esiste.
Chi è più bravo di chi, e chi è chi?
La moneta corrente di Filandia è la comprensione.
Sarà un viaggio meraviglioso…

C. M.

 

 

 

2010

Da: Amedeo Martegani

Oggetto: Re: testo

Data: 20 novembre 2010 15.39.25 GMT+01.00

A: Made in Filandia <info@madeinfilandia.org>

 

Ciao Elena,
Sai che proprio non saprei che scrivere…?
Non sarebbe bello che il Presidente Pancrazzi lo scrivesse al posto mio?
Cinque righe di quello che gli è sembrato, due righe di com’è andata e credo
sarebbe molto meglio del mio descrivere la stanza dagli specchi girati verso
le lampade…
Veramente proprio non saprei autocommentarmi, oltre al fatto che mi è molto
piaciuto stare lì con voi, passeggiare in collina, insultare i cacciatori,
assaggiare le focacce, bere dai cartoni col rubinettino e curiosare nello
studio di Luca…
Baci

Amedeo

Obbligo di Firma, 2012

L’obbligo di firma è nel linguaggio corrente di chi ha pratica di vicende giudiziarie l’obbligo di presentazione alla Polizia Giudiziaria; una delle misure, seppure la più blanda, adottate dal giudice durante il processo nei confronti dell’imputato che si ritiene pericoloso e costituisce una privazione della sua libertà essendogli imposto di presentarsi ad un determinato orario presso la polizia.

Questo mio lavoro è dunque un lavoro sulla libertà, sperimentata nel suo avere un limite, il più formale, quello imposto da un provvedimento dell’autorità giudiziaria, attraverso la persona che questo limite porta con sé e contemporaneamente viverla nel luogo della sua massima estensione: il contesto di umanità molteplice e diversa dove l’arte avviene.

Tutto questo è stato possibile perché io sono anche  un avvocato penalista e un mio assistito già sottoposto a quell’obbligo, Sidy, senegalese e venditore di borse, non sempre originali, ha accettato di condividere con me questa esperienza: partecipare a Madeinfilandia.

Un percorso complesso che ha il suo centro nel confronto e nell’interazione fra due mondi assai distanti, se non antitetici fra loro, e le loro diverse pratiche.

Da un lato l’obbligo (di firma, in questo caso), imposto dalla legge e dal giudice e dall’altro la libertà di esprimersi, di fare arte e condividerla.

E’ stato dunque necessario ottenere un’autorizzazione dal giudice, poi presentarsi ai Carabinieri di Pergine Valdarno e lì per ognuno dei quattro giorni di MadeinFilandia tornare una volta al giorno per mettere la firma su un registro, sia pur modesto, creato per l’occorrenza.

Tutto documentato in ossequio al nostro codice di procedura penale, secondo le regole di legge.

E nello stesso tempo io e Sidy a condividere con tutti gli altri il luogo e l’esperienza dell’arte, la libertà di stare assieme, di conoscersi, parlarsi e anche divertirsi.
Un’esperienza di grande nutrimento ed amicizia.

Ogni tanto, per Sidy, l’impegno di sedersi in un minuscolo spazio a leggere, a voce alta, versi di Senghor, poeta senegalese.

Ed ancora di “firmare” con il suo nome non un registro ma questa volta borse, certamente originali, da vendere a chi ne fosse interessato.

Dopo di allora, nel frattempo, Sidy è finito nuovamente in prigione e da lì per me e per voi legge ancora i versi di Senghor:

“..J’entends le souffle de l’aurore émouvant les nuages blancs de mes rideaux
J’entends la chanson du soleil sur mes volets mélodieux..”.

Pistoia, 31 dicembre 2012

2011

“Il film si conclude con Totò e Davoli
che gridano:
“È la felicità, è la felicità!” Appare a
quel punto la didascalia finale: “Essere
morti o essere vivi è la stessa cosa”.

Pier Paolo Pasolini, “La terra vista dalla luna” 1966

16 giri, 2010

Video installazione | 2 monitor LCD 7’ | 2 DVD audio video sincronizzati in autoloop | 03:00 min

Sedici sono i giri massimi al centimetro del “filato ritorto di seta per trama”, ottenuto dalla torsione in un solo senso di uno o più fili di seta cruda.
Sedici sono le ore che una filatrice poteva arrivare a trascorrere durante il suo turno di lavoro all’interno della Filanda.
L’opera nasce da qui, da un inevitabile dialogo con il luogo che la ospita e con il suo passato. Un passato in cui la donna era la principale detentrice della techne, un codice di gesti e saperi acquisito e tramandato nell’arco di una vita.
Una novella Aracne si fa tessitrice di una trama fatale, la sua medesima, condannata dalla ripetizione meccanica del lavoro

2011

Inside the theoretical landscape #2, 2013.

Esercizio Personale, 23-06-2013
Palle da bowling, rami di legno, dimensioni variabili

Nel primo progetto (inside the theoretical landscape, 2012) si ponderava la possibilità di creare un paesaggio teorico tramite la commistione tra industria/macchina e arte/uomo; in inside the theoretical landscape #2, invece, si prende in esame la possibilità di (ri)creare un immaginario paesaggio siderale ove i pianeti costituiscono il fulcro teorico attorno al quale si sviluppa il progetto.
La realizzazione di Inside the theoretical landscape #2 si inserisce in un ampio scenario astrale prestabilito, poiché il 23 giugno 2013 è il momento dell’anno nel quale la distanza tra il “nostro” satellite Luna e la Terra è minore.
Interessante è sapere che questo fenomeno, chiamato scientificamente perigeo lunare o in maniera meno astronomica superluna, si è verificato solo una dozzina di volte dal 1950 ad oggi.
La superluna permette all’opera di godere di una straordinaria luce naturale grazie alla quale cresce la sensazione che questo paesaggio teorico stia in qualche modo lasciando la sua forma concettuale per attivare una  mutazione in qualcosa di più tangibile.
La verde distesa accanto alla Filanda ospita le perfette sfere, naturalmente innalzate, in un crepuscolare limbo che interroga spazio e osservatore, tramite la propria presenza, ponendo nuovamente la primordiale questione sull’uomo, il Pianeta, l’Universo.

inside the theoretical landscape, 2012

Esercizio Personale, 23-06-2013
portacanna da pesca in alluminio, raccordo a tre vie in ottone, tubo in gomma, dimensioni variabili

Come la stessa natura ha mutato nel tempo la propria forma, anche “l’uomo economico” ha determinato un’alterazione del paesaggio dovuta al suo impatto poiché abita, produce, consuma, costruisce, coltiva, fabbrica, traffica. La rilevanza economica di un territorio indica che la struttura del comprensorio è in grado di sostenere elevati livelli produttivi in determinati settori, che le potenzialità economiche possono attrarre forza-lavoro e sono sfruttate, in modo soddisfacente, da gruppi umani e società attrezzate per farlo. Il paesaggio, ricreato in maniera teorica, collega linea e osservatore permettendo di poterne immaginare nuove e naturalistiche ipotesi future. Una serie di elementi di produzione industriale (nautica, meccanica, metallurgica) sono assemblati senza essere modificati studiandone attentamente le loro specifiche tecnico-meccaniche diventando così una nuova entità, un nuovo elemento che nella sua struttura racchiude differenti componenti, frutto della connessione tra maxi produzione e singolo intelletto.
Il risultato è un modulo treppiede che può variare in altezza e larghezza trasformando la sua forma e la sua percezione a seconda della sua disposizione e del numero degli elementi impiegati. Il ready-made, nel nuovo millennio, si trova cosi a confronto con una nuova evoluzione, una sorta di trasformazione tipica degli elementi naturali e dei progetti umani, in costante mutamento, in continua ricerca.

Delirio Filand(i)ese, 2011

1 – Gentilissimi,
vi contatto per conoscere la modalità di partecipazione al progetto MADEINFILANDIA 2011.
In attesa di un vostro riscontro, porgo cordiali saluti.
Nero/Alessandro Neretti

2 – Aghi di pino. Mazzette da due aghi. Mazzette da tre aghi (variabile). X casi in Y elementi…

3 – …durante la notte forte scossa di terremoto alla filanda sbatacchia veicolo uso abitazione…

4 – Inizialmente, era balenata nella mia mente l’ipotesi di realizzare un ponte (per ponte intendo un ponte vero e proprio) che potesse permettere alle persone di attraversare il torrente da un argine all’altro.
Analizzando l’elemento ponte e confrontandolo con la realtà contemporanea ho pensato che fosse di gran lunga più adatta la produzione di un ponte non ponte. Di un collegamento non fisico ma concettuale, che suggerisce di non delimitare il territorio/individuo, ma aprire a un dialogo che manca. Il dialogo dello sviluppo.
Il dialogo si è così aperto nei confronti della natura residua, del bilico trasparente, del ludico ripetersi.
Una sorta di ordine muto e costante formato da elementi unici utilizzati per tracciare quella linea che marca lo spazio.
Il ponte sullo stretto.

5 – In mezzo alla natura ho per giorni vissuto e lavorato nella più completa mancanza di campo*.

6 – VIETATO TUFFARSI NELLA PISCINA SENZA ROTAZIONI SULL’ASSE VERTICALE E/O ORIZZONTALE

7 – Non pensavo di riuscire a realizzare un “ponte” infilando su di un sottile filo di bava da pesca una serie sterminata di aghi di pino… ma ci sono riuscito e questo mi ha permesso di essere appagato, di donare nuovo concetto al territorio che mi ha ospitato, di porre interrogativi.

8 – Dopo una super pizzata, al ritorno verso la Filanda, un local munito di super jeep 4×4 ci offre un passaggio, che noi rifiutiamo (vista la nostra volontaria e rilassata condizione campestre). Pochi secondi dopo, lo stesso, sbaglia l’imbocco dello stradello e s’infila tra i filari di viti. La nostra scelta non poteva essere più azzeccata.

9 – Grazie.

……………………………………………………………………………………………………

*Per campo s’intende la linea immaginaria che permette la comunicazione tra apparecchi telefonici senza fili, posti a distanza variabile.

 

 

2010

 

Pieve a Presciano, 18 settembre 2010

in-terno es-terno nello studio residenza di Luca Pancrazzi dove si fondono e confondono in un mosaico intellettuale segni e disegni.

 

Sweet Sound of my Perfume, 2012

Le telefonate con i mazzi dei fiori in mano.
Il passaggio, il suono, l’inconsulto movimento, sembrano prendere a cazzotti i petali le foglie… attenzioni che si accavallano senza nessuna pietà.
Prendersi tempo alla Filandia è fondamentale. Appesi al centro della cupola della ghiacciaia ripulita da noi, i nostri cellulari legati a un mazzo di fiori bianchi sospesi da una bava di nylon.
Il numero delle telefonate, ricevute durante la permanenza, ha determinato il vibrare dei petali, delle foglie e l’espansione del loro profumo.

Red & Black Submarine, 2012

Due livelli: una libreria libertaria nella filanda sovrastante i sotterranei, attraversati da un torrente e una galleria divengono la fucina sonora, lo spazio di ricerca legato alle interrelazioni tra architettura, natura e condivisione di forme non autoritarie di comunicazione.

“Fondare biblioteche è come costruire ancora granai pubblici, ammassare riserve contro un inverno dello spirito che da molti indizi, mio malgrado, vedo venire.”
Marguerite Yourcenar

“L’anarchia non è cosa del futuro, ma del presente non è fatta di rivendicazioni, ma di vita.”
Gustav Landauer

 

 

Il progetto U, 2010

Milano, 16 /11/2010

Sono al centro di un campo ed è notte, il buio è quasi totale.
Ho istallato uno schermo trasportabile da proiezione ancorandolo a terra con delle pietre trovate sul posto.
L’asse centrale dello schermo è basculante e il telo, influenzato dalle raffiche di vento, è libero di ruotare perpendicolarmente al suolo.
La superficie è trattata con una pittura fluorescente in grado di trattenere per un tempo variabile fasci di fotoni.
Nella mano destra, una lampada a luce di wood montata sulla struttura di una bomboletta spray per graffiti.
Premo il tasto come per spruzzare colore e invece accendo semplicemente il led ultravioletto, la sorgente luminosa a contatto con il telo da proiezione modificato traccia dei segni verdi, colore rivelatore della alta frequenza della luce emessa in relazione allo spettro luminoso.
Nascono così dei disegni effimeri che restano impressi a potenza variabile per circa 20 minuti.
I livelli di densità dei disegni accumulati nel tempo si sommano e, sovrapponendosi creano una spiccata profondità dimensionale.
Il progetto si chiama U-Drawings ovvero disegni che uniscono, la U infatti è utilizzata nel senso simbolico/matematico che stà per intersezione all’infinito degli insiemi o dei campi per l’appunto (la terminologia è da considerarsi in questo contesto equivalente).
Disegnare con la luce nasce dall’importanza che tale ineffabile elemento ricopre nel panorama dei processi fisici. Le particelle che costituiscono la forza elettromagnetica, e quindi che determinano i comportamenti della materia, si relazionano tra di loro scambiandosi pacchetti di energia (in sostanza informazioni fatte di fotoni), ovvero cedendo o assorbendo particelle cosiddette di mediazione prive di massa e quindi di carica.

Pensata in questi termini ogni cosa è il prodotto del comportamento della luce, e la realtà di base sembra essere costituita da ciò che nel 1971 il fisico americano Roger Penrose definì Spin Network ribaltando il punto di vista sulla gerarchia tra soggetto e campo relazionale.

Visualizzare geometrie di luce significa considerare la comunicazione tra i campi, ovvero gli attori che recitano sul palcoscenico spazio-temporale, come il vero ed unico campo madre, il vero ed unico attore che costituisce il palcoscenico stesso, le premesse di base su cui poggia la fenomenologia della fisica contemporanea.

Disegnare con la luce permette inoltre di viaggiare a velocità impressionanti, connettere luoghi lontani e congetturare sugli esperimenti condotti presso il dipartimento di fisica dell’Università di Ginevra dal Professor Nicolas Gisin, il quale nel 2003 teletrasportò un fotone a due chilometri di distanza.

Questi i presupposti teorici dell’esperimento condotto per la prima volta negli spazi aperti della Filandia.

 

La certifica delle mani, 2013

performance

La certifica delle mani, è un tableau vivant che, nella totale immobilità della scena, ha come proprio fulcro la caduta di un “hippie” trasportato su una lettiga.
L’hippie in questione è un chiaro riferimento all’opera di Paul Thek Death of a Hippie (1962). A questo viene accostato per affinità espressive il complesso scultoreo il Transito della Vergine (1519- 1522) di Alfonso Lombardi ubicato nell’Oratorio dei Battenti a Bologna nel quale viene rappresentata la Madonna tranquillamente addormentata e vegliata dagli Apostoli. L’opera del Lombardi mette in scena un episodio drammatico, descritto nei Vangeli Apocrifi e nella Legenda Aurea di Jacopo da Varagine, in cui un sacerdote ebreo tenta, durante i funerali della Vergine, di rovesciare il feretro e di bruciare il corpo. Il gesto profanatore viene impedito dall’apparizione di un angelo armato di spada che lo colpisce recidendo le braccia del sacerdote.
Gli apostoli, unici testimoni della scena sembrano avere, nel complesso scultoreo del Lombardi, un legame con la figura del fotografo (nel senso di paparazzo) messo in evidenza ne La dolce vita di Federico Fellini. Il carattere documentativo del testimone sempre presente agli eventi più importanti, fa del paparazzo una sorta di apostolo: l’evangelista che presente nella vita terrena di Cristo, racconta e tramanda i suoi insegnamenti attraverso la scrittura, la documentazione di prodigi e miracoli.
Su un piano puramente semantico la performance riconduce l’hippie di Paul Thek al taglio delle mani che fu operato, come atto di certificazione della sua morte, a Ernesto Che Guevara dopo la sua cattura e il suo assassinio.
L’opera di Thek, una figura che ritrae l’artista morto all’interno di un mausoleo, ha una caratteristica che appare subito agli occhi: la mancanza delle dita delle mani. La performance La certifica delle mani è, quindi, anche una riflessione su come queste parti del corpo vennero usate per testimoniare e garantire l’avvenuta morte del rivoluzionario cubano. Subito dopo la sepoltura dei corpi del guerrigliero e dei suoi compagni, le mani vennero fatte sparire in un luogo misterioso. Dopo estenuanti ricerche, solo nel 1997, a distanza di oltre trent’anni dalla morte, i corpi vennero ritrovati sotto la pista di atterraggio di un piccolo aeroporto a Vallegrande, in Bolivia. Il corpo oramai ridotto a scheletro del Che venne riconosciuto solo grazie alla mancanza delle mani, le stesse mani che furono appunto tagliate per certificarne la morte.

Idea per, 2010

Emigrato in Filandia già da anni, ho imparato a conoscere un paese fatto di pace e tranquillità, fatto di arte e cibo, fatto di lavoro e gioco. Gli abitanti di tale stato franco sono legati dalla più giusta politica esistente: l’affetto familiare; tali filandiesi autoctoni sono tre: Luca, Elena e Orlando.
Idea per è un’opera dedicata a coloro che popolano il mio paese adottivo; tre piccole finestre sono le cornici che permettono di inquadrare la mia rappresentazione delle distinte personalità, la realtà all’esterno del vetro è celata mentre viene svelata una nuova natura che filtra attraverso la rete emozionale dell’esperienza vissuta. Ciò che non si perde è la luce, come essa avvolge ogni giorno i grandi spazi aperti della campagna e la filanda, così illumina i miei ritratti filandiesi facendoli risplendere all’interno delle stanze buie.
Idea per ( I ) rappresenta un albero che si staglia in controluce nel cielo estivo e su di esso, tramite il processo fotografico, ho voluto imprimere un movimento di reti che ricorda le griglie della realtà virtuale ma che non è altro che ombra di scampoli metallici frapposti durante il procedimento di stampa.
Idea per ( II ) è caratterizzata dai toni più lievi della boscaglia irradiata dal sole, in questo caso la regolarità calma delle foglie di rovo e di sambuco è ripresa dall’intercalare regolare di una trama quadrata che riporta allo sguardo la percezione del livello di sentimento che si crea tra esso e l’immagine artistica.
Idea per ( III ) sfrutta la grande potenza evocativa dell’oggetto affettivo e gioca, letteralmente, con la scomposizione luminosa compiuta dall’acqua intrisa in un merletto d’acciaio; la soluzione del gioco non è altro che il ricordo dell’importanza delle piccole cose nel divenire adulti.

 

I.S.D., 2013

Dialogo

Parte del dialogo tra il sig.Tyrell della Tyrell corporation e Roy batty (replicante, nexus 6) a cui ho assistito casualmente.

TC:- salve mi sorprende che tu non sia venuto prima.
RB:- non è una cosa facile incontrare il proprio artefice.
TC:- e mm…. e che può fare per voi.
RB:- può l’artefice ritornare su ciò che ha fatto?
TC:- perché ti piacerebbe esser modificato ?
RB:- avevo in mente qualcosa di più radicale.
TC:- quale è , quale sarebbe il tuo problema ?
RB:- la morte .
TC:- la morte! penso che questo sia un po fuori della mia giurisdizione.
RB:- io voglio più vita! padre.
TC:- abbiamo i nostri limiti, produrre un’alterazione nell’evoluzione  della struttura di una vita organica è fatale, un codice genetico non può esser corretto una volta stabilito.
RB:- perché no!
TC:- perché entro il secondo giorno di incubazione ogni cellula che sia stata sottoposta a mutazioni irreversibili da luogo a colonie involutive, i topi abbandonano la nave che affonda e poi affonda.
RB:- e attraverso un ricombinazione dell’MMS.
TC:- un tentativo già fatto, l’efilmetano sulconato è un agente
alcanizzante , un potente mutante che crea un virus cosi letale che il soggetto morirebbe prima di lasciare il tavolo.
RB:- allora una proteina repressiva che blocchi le cellule operanti.
TC:- non impedirebbe la riproduzione, ma ciò darebbe luogo ad un errore nelle replicazione di modo che il DNA di nuova
formazione comporterebbe una mutazione, e si avrebbe
di nuovo un virus, ma questo… tutto questo è accademia.